Anselm Kiefer

Nació en Donaueschingen, Alemania, el 8 de marzo de 1945.
Su infancia transcurrió en Rastatt.
Abandonó sus estudios de derecho para dedicarse al arte, convirtiéndose en uno de los mas importantes exponentes del Neoexpresionismo, movimiento artístico que surgió en la década de 1980, tanto en la pintura como en la escultura.
Estudió artes plásticas en Friburgo de Brisgovia, Karlsruhe, con el profesor Horst Antes, y en Düsseldorf, con Joseph Beuys.
Es uno artistas alemanes posteriores a la Segunda Guerra Mundial más notables y conocidos a nivel internacional, pero también de los más controvertidos.
En sus trabajos, afronta crudamente el pasado, tocando el duro pasado de la reciente historia alemana, sobre todo del nazismo.

Figura de pie

“Figura de pie”, hacia 1968 óleo/Lienzo, 164,5 x 155 cm

Procedencia: adquirida al artista, colección privada Alemania, casa de subastas Koller Munich 2008, colección privada internacional
Pintor, escultor y artista de instalaciones alemán y austriaco del siglo XX y del arte contemporáneo. Cuenta entre los artistas más importantes del presente, representante del Neoexpresionismo y la Nueva Figuración. Estudió de 1966 a 1968 con Peter Dreher en Freiburg, luego con Horst Antes en Karlsruhe y con el artista conceptual Joseph Beuys en Düsseldorf. Influenciado por Georg Baselitz y Jörg Immendorf. Obras monumentales, interés por la materialidad, combinando pigmentos y materiales orgánicos, ceniza, vidrio, madera, arena, arcilla, semillas, ramitas, alambre, plomo y textiles. Obras e instalaciones a gran escala sobre los temas de la mitología, la fugacidad, la memoria, el olvido y el recuerdo en relación con el nacionalsocialismo. Examen visual de la historia alemana, recoge símbolos, motivos y temas de la tradición política y cultural como el saludo hitleriano, Anselm Kiefer, de Donaueschingen en Baden-Württemberg, es uno de los artistas alemanes y austriacos más conocidos y exitosos después de la Segunda Guerra Mundial; en 2018 también recibió la ciudadanía
austriaca. Sus obras se han presentado en las exposiciones de arte internacionales más importantes: documenta 6, 7 y 8, Bienal de Venecia (Pabellón de Alemania 1980); – y exhibido en muchos museos en Europa, Japón y los Estados Unidos de América. Kiefer ha recibido numerosos premios y distinciones. En 1965, Kiefer comenzó a estudiar derecho y romances en Freiburg im Breisgau, que no completó. Durante este tiempo también se dedicó a las bellas artes y estudió pintura en Freiburg con Peter Dreher de 1966 a 1968 y luego como alumno de Horst Antes en Karlsruhe. En la presente obra, Anselm Kiefer, que trabaja con una amplia variedad de materiales , técnicas y géneros artísticos, aparece como pintor. La foto fue tomada en el año de su primera exposición individual «Besetzen», que tuvo lugar en 1969 como una serie de fotografías en blanco y negro de su controvertida tesis de Karlsruhe, una extensa actuación sobre el nacionalsocialismo. En esta actuación, Kiefer realizó el saludo fascista o «alemán» en varios lugares de Europa (Suiza, Holanda, Francia, Italia), con el que «simula conceptualmente la identificación con los perpetradores». Especialmente en sus primeros años, Kiefer trabajó intensamente en la historia alemana. ¡Qué diferente es nuestra pintura! Aquí se muestra a una joven descalza con un vestido negro corto, su forma expresivamente disuelta: la mandíbula siempre política, que en vista de sus obras literalmente plomizas llenas de misticismo y citas históricas, especialmente en su propio país, fue llamado «Expresionismo Teutónico», incluso «Brutalismo» (FAZ del 11 de abril de 1984) fue acusado de ser un pintor de fantasías eróticas? El pensamiento no es absurdo: en 1969, después de todo, Kiefer escribió el libro “Die Frauen” y en 1988 el libro “Erotismo en el Lejano Oriente o: transición de lo frío a lo cálido”. De manera similar a la conocida pintura al óleo de gran formato «Mujer roja» de Anselm Kiefer de 1967, encontramos la «figura de pie» en nuestra pintura en un contexto de estudio espacial estrictamente construido. El tubo curvo, cuyo significado más profundo uno puede imaginar por sí mismo, aparece como un puntal especialmente colocado de un estudio interior; la llamativa esquina verde en el suelo, que define un eje de imagen en diagonal desde la parte inferior izquierda atravesando la figura hasta la ventana en la parte superior derecha, es otro elemento constructivo esencial fijado según principios estéticos, que define sutilmente el espacio pictórico con piso, pared y tubería. La mujer se aparta del espectador voyeurista, le arrebata las riendas de la acción y se convierte ella misma en actriz manipulando la pared en la esquina de la habitación de una manera no especificada. Parece más descarada garabateando en la pared que imitando el escandaloso «saludo alemán» de Kiefer. le arrebata las riendas de la acción y se convierte ella misma en actor manipulando la pared en la esquina de la habitación de una manera no especificada. Parece más descarada garabateando en la pared que imitando el escandaloso «saludo alemán» de Kiefer. le arrebata las riendas de la acción y se convierte ella misma en actor manipulando la pared en la esquina de la habitación de una manera no especificada. Parece más descarada garabateando en la pared que imitando el escandaloso «saludo alemán» de Kiefer